Ich bin soeben wieder auf eine junge Künstlerin gestossen, von deren Arbeit ich einfach hin und weg bin: Audrey Kawasaki.In ihren Werken geht es meistens um den Widerspruch, die Figuren wirken unschuldig und erotisch zugleich. Der Stil beinhaltet einen Mix aus Manga und Art Nouveau, der auf Holzplatten einfach unglaublich zur Geltung kommt. Die Figuren die sie mit einem “Schlafzimmerblick” malt, sind verführerisch und rufen beim Betrachten eine gewisse Melancholie hervor. Mich fasziniert neben dem Kunstwerk auch das Können, einem Bild solch eine Intensität zu vermitteln, die den Betrachter mitfühlen lässt. Damit ihr wisst was ich meine, guckt ihr am Besten auf Audrey Kawasaki’s Site oder hier.

Basteln, malen, zeichnen und nähen, all diese Dinge mach ich eigentlich gern. Was das Geschenke verpacken betrifft, bleibt meine Kreativität leider oft auf der Strecke liegen. Und das obwohl meiner Meinung nach die Geschenkverpackung schon die halbe Freude ausmacht. Deshalb kommen mir Verpacksungsideen- und vorlagen jedes Mal gelegen. So wie diese Milchtüten, in die man das Geschenk einfach nur hineinlegen und verschliessen muss. Trotz dieser Einfachheit ist hier die Verpackung im witzigen Design allein schon ein Geschenk.

Weitere Geschenkverpackungen und visuelle Künste von Martina Ströbel findet ihr auf DaWanda.

Und wenn wir schon dabei sind, ist diese Kreation mein Favorit:

a Sheep is flying to the sky

Ein Bild, das auf den ersten Blick süss scheint, nach längerem Betrachten jedoch grosse Traurigkeit ausstrahlt. Ich weiss nicht genau weshalb, aber dieses Bild hat mich einfach berührt.
Auf der myspace-site von Milk könnt ihr euch weitere Werke von der Künstlerin ansehen: Skurile, einzigartige, und doch faszinierende Werke.

Nach was schaut dieses rote Bild aus? Ist es ein Plakat, ein Tuch? Zoom - nein, ein Teppich aus Kunst-Fingernägeln zu Ehren der kommenden Olympiade in Peking:

Eine Kosmetikerin aus Peking hat diesen Acryl-Mosaik-Teppich aus 28′000 falschen Fingernägeln kreiiert. Das Resultat lässt sich sehen - Kunst der etwas anderen Art! So lange es sich nicht um echte Fingernägel handelt…
[via riottt]

Diese kleinen runden Objekte stellen Sparschweine dar. Zwar haben diese Schweinchen, welche von Derrick Wang entworfen sind, nicht das übliche freundliche Gesicht, jedoch halten diese den Sparer vom Schlachten bzw. vom Geld ausgeben ab. Denn sollte Mann oder Frau doch mal zum Hammer greifen um das arme Tier auszunehmen, fallen im wahrsten Sinne des Wortes die ganzen Innereien heraus: Das Geld - und das blutige Herzchen, die Leber, usw. Yummy, lecker! Aber keine Sorge, das Sparschwein sowie dessen Innen-Teilchen bestehen aus Keramik, also doch nicht so gruslig. Hm, das hätte ich besser nicht erwähnt, denn nun wird wohl jeder absichtlich zum Hammer greifen um die “Leckereien” zu sehen :D!

[via yankodesign]

Als ich diesen Kunstdruck auf Leinwand auf Etsy entdeckt habe, war ich so entzückt von dieser Gestalt das ein Rentiert darstellen soll. Dieser überdimensional grosser Kopf der überhaupt nicht zu einem Rentier passt, hat irgenwas Herz erwärmendes an sich. Das Bild ist von Ronnie von Lucha Workshop. Ein Besuch auf Luca Workshop ist auf jeden Fall lohnenswert, denn die Kreativität von Christy und Ronny aus Miami trifft genau meinen Geschmack (und bestimmt auch von vielen anderen)!

Ich kann mich noch erinnern, wie ich damals in der 6. Klasse im Fach Handarbeit das Nähen von Stofftierchen gelernt habe. Bevor diese nach dem zusammen basteln gekehrt und gestopft wurden, sahen sie genau gleich aus wie diese Inside Out Bears des Fotografen Kent Rogowski. In diesem Projekt präsentiert der Künstler die sonstigen süssen Plüschtiere auf eine andere Art und Weise. Die Tiere wurden wieder in einzelne Stücke zerlegt, um sie dann verkehrt in einer anderen Kombination wieder zusammenzunähen. Daraus enstanden sind neuartige Kreaturen, welche grotesque und erbärmlich, jedoch trotzdem zum Liebhaben aussehen. Rogowski möchte damit zeigen, dass nicht jede Kindheit unbeschwert ist. Ein süss aussehender Teddybär mag gegen Aussen auch nur eine Maske sein, die davon ablenkt was im Inneren vorgeht. Anders ausgedrückt heisst dies, dass es Menschen gibt, die obwohl sie glücklich scheinen, innerlich jedoch gar nicht so sind.
Zu sehen ist die Fotoausstellung in der Foley Gallerie vom 21. Juli - 10 August 2007 oder in Buchform Bears by Kent Rogowski. Wer sich durch die Kreaturen klicken möchte, kann es hier auf der Website der Foley Gallery tun.

[via designverb]

Ein Zusammenschnitt aller bekannten Frauen-Portraits aus der westlichen Kunstmalerei. Toll gemacht, untermalen mit dem passenden Cello-Solo-Stück von Bach. Inwiefern hat sich das ideale Schönheitsideal der Frau über diese Jahrhunderte verändert?

[via drawn!, via youtube.com]

Am Wochenende hatte ich ungeplant (wieder einmal) Geld für eine meiner grossen Leidenschaften ausgegeben: Schuhe. Gleich zwei Paare. Ein rotes Paar von Dosenbach (Deutschland Deichmann) und ein edles Paar von Navyboot (Foto auf der nächsten Seite). Ja, günstig war’s nicht. Egal. Wenn ich spezielle Schuhe entdecke, dann kann mich selten wer oder was zurückhalten. So ging es mir auch, als ich mich durch das Virtual Shoe Museum durchklickte. Das reinste Paradies für Schuh-Liebhaber wie mich. Ob es sich dabei um tragbare Schuhe handelt, ist hier nicht relevant. Das virtuelle Schuh-Muesum wurde 2004 von Liza Snook lanciert. Dabei wurden weltweit Designer, Fotografen und Künstler gesucht, welche einen Bezug zum Thema Schuh hatten. Daraus ist eine grosse Sammlung an wunderbaren, speziellen, ausgefallenen, kuriosen und hübschen Schuhen entstanden. Dabei geht es nicht nur rein um den anziehbaren Schuh, sondern auch um Bilder, Fotos, Skulpturen etc. Die dazu gehörige Info über den Künster ist immer dabei. Auch die Suche nach einem bestimmten Schuh lässt sich ganz einfach tätigen: Nach Farbe, Künstler, Style, Thema und Form. Ein Besuch lohnt sich alle mal! Einen Favorit hab’ ich bereits gefunden: David Sullivan, der unter anderem den Schuh auf dem Foto entworfen hat.

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Diese Bild von Georges Seurat kennt höchstwahrscheinlich jeder. Nur ist DIESES Bild hier nicht wie das Orignial aus dem Impressionismus nach Pinselführung entstanden… zoomen wir doch das Bild ein kleines bisschen näher….

… und noch etwas mehr…

Das ganze “Gebilde” besteht aus 106,000 Alu-Büchsen - eine Total Anzahl Menge, die alle 3 Sekunden in Amerika gebraucht wurde und im Müll landen. Erschreckend, nicht wahr?
Der Fotograf Chris Jordan zeigt in Running the Numbers - An American Self-Portrait in künsterlische Fotografien, die Menge Abfall und Konsummation, die in der USA in jeder Sekunde entsteht und getätigt wird. Eine etwas andere Statistik… eine visuelle, die bekanntlicherweise eher aufgenommen wird als Zahlen.
Guckt euch die Seite von Chris Jordan mal an, ich kann sie nur empfehlen!

[via Drawn!]